Легк-к-практика и удовольствие акварельной техники живописи

Hennessy | Просмотров: 586



Вы ищете некоторые приемы акварельной живописи? Картина очень приятная искусства, и вы можете литературном играть с цветами. Прочитайте этот бизнес сайт должность, чтобы знать о некоторых простых в практике приемы акварельной живописи. Техника акварельной живописи представляют собой интересный способ научить детей, искусство и ремесла, играя с цветами и развивающимися красивые картины. Многие всемирно известные и знаменитые художники использовали акварель для создания шедевров. Акварельная живопись началась как наскальные рисунки раннего человека. Они использовали ягоды и глин смешанных с водой, чтобы краска на стенах пещер с красивыми картинками и картинами, которые до сих пор заставляют нас вздыхать в восхищении. Тогда европейцы и египтяне использовали акварель для создания иллюминированных рукописей. Самые знаменитые книги средневековья был приятель, Герман, и Жан; братья Лимбург (Фламандский, с. 1385 - с. 1416). Потом пришли методом Фресковой живописи, в которой краски смешиваются с водой и наносится на сырую штукатурку. Леонардо да Винчи (1452 - 1519), Микеланджело (1475 - 1564) использовал этот метод для создания больших настенных росписей и фресок. Сикстинской капеллы в Ватикане расписал Микеланджело в период с 1508 по 1512 является одним из лучших примеров фреска.

--- Акварельный Арт-проекты для детей, чтобы отточить свои художественные навыки

Китайцы изобрели бумагу, арабы узнали об их секрете, и бумага была завезена в Европу. Вскоре появились бумажные мельницы в Италии в 1276 и других частях Европы 1495. Таким образом, бумага была роскошью и акварельной живописи на бумаге, потребовалось некоторое время, чтобы развиваться. Альберт Дюрер (1471 - 1528) считается мастером техники акварельной живописи и его работа используется в качестве предварительного исследования. Другие художники, как Питер Пауль Рубенс (1577-1640), Антониса Ван Дейка (1599-1641), и Жан Оноре Фрагонар (1732-1806) использовали акварель для разработки композиции в течение последующих 250 лет.

Великобритания установки первая национальная школа акварелистов. В 1768 году Королевской Академии был основан влиятельных топографов из Великобритании, который помог поощрить акварелистов несут средние за техническое образование. Джозеф М. Вт с. Тернер (1775 - 1851) был одним из величайших художников 19 века, который создал восхитительных пейзажей и был влиятельной фигурой для многих художников в течение многих десятилетий.

Фактический документации нового мира принес самые ранние акварельные приемы в Америку. Марка Катсби (1679 - 1749) приехал в Вирджинию в 1712 и документированы многие американские виды птиц и животных, используя ручной цветной гравюры. Джон Джеймс Одюбон (1785 - 1851) прославился созданием знаменитой романтической и аналитического изображения американской дикой природы. Со временем, американские художники вышли из тени европейских мастеров живописи и создали нишу для себя. Это было немного истории и фона на развитие техники акварельной живописи. Следующие акварельные техники поможет вашим детям понять основы акварельной живописи и даже помочь вам развить свои навыки окраски.

Акварельные техники рисования для детей
Прежде чем углубляться в детали цветной техники рисования водой, очень важно разбираться в видах цветов, которые используются в художественной форме. Есть также целый раздел, в котором рассматриваются методы, которые идеально подходят для ваших детей, чтобы узнать нюансы техники акварельной живописи.

Теперь давайте разберемся в видах краски, которые используются.

Типы акварели
Акварельные краски используются пигменты, которые смешиваются с водой, гуммиарабик, и добавок. Средне привязан к бумаге с помощью гуммиарабика, то есть углеводов. Краска длится дольше с помощью добавок и скользит по бумаге легко создавать более яркие цвета. То есть прозрачные краски, прозрачная и используется для создания тонких слоев. Эти тонкие слои объединяются для создания светящихся красок. Другой тип краски-непрозрачные краски не прозрачные. Он используется для создания слоев, которые покрывают слои под ним. Они помогают охватить участки на бумаге, которые не должны быть окрашены с цветными слоями.

Есть Non-пятнающ и окрашивание акварелью. Не оставляет пятен акварели оседают на акварельной бумаге, когда вода не испарится. После того, как цвет высохнет, можно подобрать пигмент с поверхности и выявить белой бумаги под. Эти цвета можно также смешивать с немаркого цвета. Окрашивание цвета мгновенно впитывается в первые несколько слоев акварельной бумаги, пока вода еще испаряется. После высыхания, трудно поднимать цветов от бумаги, чтобы выявить белой бумаги под. Если вы делаете, тонированный оттенок цвета можно увидеть на бумаге. Эти цвета смешиваются хорошо с окраской цветов и при смешивании с немаркого цвета, они склонны доминировать в общей цветовой смеси.

Вы даже имеют осадочное акварели, которые приходят в категории прозрачные, полу-прозрачные, полупрозрачные и непрозрачные акварели. Эти краски имеют осадочное кусочки пигмента, который в случайном порядке оседают на бумаге. Эти случайные пигментов создает различные текстуры, в то время как живопись. Это немного трудно слое из-за дополнительного гуммиарабик. Они также стремятся осесть в лужице цвет. Таким образом, вам нужно ремикс цвет лужу перед каждым ударом.

Не беглец и беглец и другие типы акварельных красок, которые доступны. Сегодня многие краски являются не летучие, то есть, цвета в картинах прослужит долго. Принимая во внимание, что беглец из них исчезают с течением времени. Прежде чем купить акварельные краски, проверьте 'сочных' показания на краске от производителя. Трубки с " я "написано на" отлично " и 'V' означает 'Беглец'.

Основные Предметы Живопись
Прежде чем начать покраску, вам нужно собрать все ваши материалы. Вам понадобится Студенческая краски класс В случае акварельной живописи для детей. Вам понадобится 5мл тюбик:
Новый Гуммигут
Постоянного Роза
Французский Ультрамарин Синий
Сиена Жженая
Травяная Зеленая
Тогда вам понадобятся некоторые краски кисти для живописи цвет на акварельной бумаге. Вам нужно купить 1 каждого:
Нет. 5 раунд (менее острый наконечник)
Нет. 6 раунд
Нет. 8 Тур
Нет. 10 раунд
Один дюйм плоский (2. 5см)
Далее вам понадобится крепкая акварельной палитре, чтобы держать ваши цветы. Купить палитра с глубоких скважин, и обеспечивают достаточную зоны смешивания для всех лужах акварели. Вы можете выбрать тот, который поставляется с крышкой. Чтобы рисовать свои картины, купить в средний фактурной бумаги, которые помогут Вам создать глубокие значения цвета, дать необходимые моменты и вывести необходимую шероховатость. Вы можете выбрать или мезонити, пенопласта или оргстекла, как доска, чтобы прикрепить бумагу и поддерживают вашу руку при рисовании.

Выбор SubjectThe первый предмет, который Вы выберете, не должно быть очень сложным. Выберите простой предмет, как чаша с фруктами, вазу с цветами, или просто закат. Исследования вашей теме и с помощью светового карандаша эскиз, нарисовать контур предмета в свободной рукой на листе акварельной бумаги. Пусть ваше воображение бесплатно, и создать эскиз с вашей собственной точки зрения.

WashesBefore вы начинаете живописи, первым шагом для выполнения является плоской мыть. Вам нужно намочить уголок бумаги нужно покрыть мытья. Затем смешайте достаточное количество пигмента, который заполнит всю площадь. Затем нанесите пигмент в плеснувшем поверхность слегка перекрывающихся горизонтальных полос сверху вниз. После завершения мытья, просушите.

Чтобы принять моет техники акварели для детей интересно, спросите Вы, дети, окунуть кисть в лужу цвета и краски полосы на бумаге. Затем окунуть кисть в воду и без макания в краску, нарисовать вторую полоску ниже первой. Повторите тот же шаг для третьего удара, и ребенок найдете краска становится светлее. Это называется градуированной мыть.

GlazeThis рисование акварелью похож на мытье, но это сделано с тонкий, прозрачный пигмент. Пигмент наносится поверх сухой стирки позволяют откорректировать цвет и тон основного мытья. Вы можете попросить детей, чтобы использовать Non-пятнающ, прозрачным пигментам, как Марена Роза, кобальт синий, и Auroline. Эти цвета помогают добиться стекольных эффект, слой за слоем и получить желаемый эффект. Убедитесь, что каждый слой сухой перед нанесением следующего слоя.

Мочить в WetIn этом пигмент наносится на влажную. Просто попросите малыша нарисовать мокрый квадрат простой воды в бумаге. Затем опустите кисть в цвет и краска по мокрой площади обычной воды. Нарисовать еще одну линию рядом с площадью на сухую бумагу. Вы можете объяснить это акварельная техника как удар для достижения мягкой неопределенной формы, слегка размытые следы. Это зависит от влажности бумаги. Этот мокрый в мокрых методов используется для создания тонких фоновых регионов на картинах.

Сухой BrushThis противоположно мокрое в мокрое. Обмакните кисть слегка в воде и загрузить его с большим количеством цветных пигментов. Перетащите кисть на абсолютно сухой бумаги. Это помогает создать четкий и бескомпромиссный знаки на бумаге. Эти цвета выходят вперед и может быть использовано в областях, которые должны быть выделены.

Лифтинг-это другая техника живописи с использованием акварели. Попросите вашего малыша, чтобы нарисовать квадрат, используя любой цвет они хотят. Затем, промойте щетку и выдавить всю воду из щетинок с помощью ваших пальцев. Использовать этот сухой кисти, чтобы подобрать цвет из цветной квадрат. Они найдут белое пятно появляется из-под цветной квадрат. Этот метод используется, чтобы компенсировать некоторые ошибки, в то время как живопись и добавить какой-то эффект на влажных Цвет фона. Снятие также помогает создать жесткие края линий и форм. Вы должны избегать использования окрашивания цвета, как прусский синий, Ализарин, Виндзор красный, желтый, или синий.

Падая в красители эту акварельную технику нужно вводить цвета в мокрой зоне краски. Попросите детей нарисовать квадрат, используя акварельные краски. Затем над этой акварели квадрат, краска другого цвета. Это приведет к смешиванию, кровотечение, и оперение из акварели без перерыва. Вы можете сделать яркие цветные оттенки, которые являются непредсказуемыми и добавить к сути картины.

Используя WaxYou можете добавить мелкие детали к вашей акварельной живописи, используя карандаш, масляная пастель, или даже со свечкой. Нарисуйте нужный рисунок или фигуру с помощью восковой карандаш и закрасьте ее, используя акварельные краски. Акварель будет прилипать к бумаге с воском и ваш рисунок будет оставаться выделенной. Это интересный способ для детей, чтобы экспериментировать с использованием акварели, мелки и масляная пастель.

Вы увидите, что эти советы не только полезно для детей, но для взрослых, которые пытаются с этими техниками. Использование акварели-это интересный способ играть с цветами и дайте волю своему воображению.


Комментарии


Ваше имя:

Комментарий:

ответьте цифрой: дeвять + пять =



Легк-к-практика и удовольствие акварельной техники живописи Легк-к-практика и удовольствие акварельной техники живописи